Ягода Гало.
Фактор роста
Вступление
Имя
Формирование состава и первый концерт
Живой Звук
Беломор Буги
Изостудия Игоря Филиппова
ДК Ленком (Северодвинск)
Школа-интернат г.Северодвинска
Добролюбовская библиотека (Архангельск)
Теплица школы ?1 (Архангельск)
Бар Doubt's (северодвинский театр драмы)
Экстрасенсы
Турнир по историческому фехтованию
Экзотические выступления
- Фестиваль "Голос Моря" (Северодвинск. ДЮЦ)
- ДОФ (Северодвинск)
- Конкурс "Капель - 2000"
- Турслет 2000, р.Солза
- Архангельск. День города, май 2000г.
- Бар "У Альбатроса" (Архангельск)
- Молодежный театр Панова (Архангельск)
- Клуб "Дружба" (Новодвинск)
Квартирники у Майи
Клуб "Парус"
Клуб Forest Green
Концерты памяти А.Башлачева
Клубы Форн и Бастион
Запись для эфира на северодвинском радио
Гостиный двор (Архангельск)
ДК Строитель (Северодвинск)
- Клуб "Вагант"
- Транскрипция
- Клуб Культура
Соломбала-Арт (Архангельск)
Фестивали
- Зилант (г. Казань)
- Фолк-модерн 2003 (г. Лысьва, Пермская обл.)
- Онежские Зорьки 2003 (Североонежск)
Вступление
Данная статья ни в коем случае не является историко-биографическим очерком. Это лишь попытка изложить события с субъективной и весьма определенной точки зрения, придавая значение только тем фактам, которые действительно повлияли на эволюцию группы Ягода Гало. Далеко не всегда мнение автора совпадает с видением этих событий всеми участниками группы, за что он уже бывал подвержен суровой критике, и готов выслушать и воспринять любой вариант сей истории, не претендуя на единственно верную интерпретацию.
Взяв на себя труд провести анализ концертной деятельности Ягоды Гало за отчетный период автор, честно говоря, схватился за голову. Доподлинно известно, что где-то существуют аудио-записи практически всех выступлений и несколько концертных видео.
Рассуждая о концерте как способе проявления группы и желая рассмотреть это явление как можно более полно, приходится иметь дело со многими сопутствующими вещами. Поэтому автор решил отталкиваться прежде всего от своих впечатлений о тех выступлениях, на которых присутствовал лично, от мнения, составленного по немногим записям, которые удалось раздобыть, по газетным статьям и ощущениям самих музыкантов. При этом одновременно автор попытается проанализировать не только собственно исполнение музыки, но и посещающую концерты публику, залы и звук, организаторов концертов, и т.д., на что хватит сил. Задача, как видите, поставлена нечеловеческая. Что ж, посмотрим на исполнение этого номера, достойного манежей любого цирка.
Имя
Дабы исключить лишние вопросы и разночтения, начну издалека и сразу объясню про название. Если вы реалист и имеете представление о таких понятиях как развертывание вселенной и мифотворчество, то для вас на этом все объяснения исчерпываются.
Для остальных продолжу. Когда приходит сигнал о присутствии сконцентрированной энергии, нужен лишь небольшой импульс для своевременного перевода какого бы то ни было явления из разряда умозрительного (воображаемого, если угодно) в область материального и реального.
Вряд ли некий юноша по имени Коля Выморков разбирался в то время во всем этом так же хорошо, как и ваш покорный слуга, но, так или иначе, к весне 1999 г. он завершает цикл песен под условным названием 'Одиночество Святых'. Специально для записи проекта начинается поиск музыкантов. По первоначальному замыслу эти песни должны были исполнять музыканты известных групп Архангельска и Северодвинска. Большинство местных групп держалось на энергии одного-двух ее участников. Остальная часть состава обычно являлась очень милой, но малоинтересной 'тусовкой'. Жаль, но и сейчас зачастую происходит так же. Задавшись наивной целью объединить наиболее известных музыкантов в одном проекте, Коля обнаружил, что эти люди весьма тяжелы на подъем и склонны к суровой ревности по отношению друг к другу. Но наиболее тяжким препятствием к единению музыкантов стал их непреодолимый педантизм.
Одновременно выяснилось, что в Северодвинске есть люди, играющие музыку иным образом. Отлично зная о существовании друг друга и будучи знакомы со многими музыкантами, они умудрились, однако, не оказаться участником какой-либо группы. Видимо, так вышло благодаря трезвой оценке происходящего в мире, крайне реалистичному взгляду на разнообразные чудеса самомнения, нестандартной исполнительской манере и, разумеется, по нелепой случайности. Другим объяснением является основанный лишь на собственных склонностях и чувствах выбор ими инструментов, необычных для тяготеющего к резкой музыке Архангельского 'рока'.
После того, как материализовался начальный состав (об этом подробнее смотри ниже), название стало очевидным. Это должно было быть одно слово, на русском языке, не ограничивающее и открытое. Для все еще недоумевающих читателей приведу ряд объяснений, изобретенных в свое время самими музыкантами для дотошных журналистов в ответ на вопрос 'почему КОРНИ?': корни бывают разные - подземные, воздушные, космические, у шумеров корнем назывался мужской половой орган, а советская система ДК называла словом ОРНИ оркестр русских народных инструментов (буква 'К' расшифровывается на ваше усмотрение от 'Колин' до 'концептуальный'). Подобные разглагольствования удовлетворили прессу и повеселили глумившихся музыкантов. На самом деле это дао - других объяснений не было и нет.
Думается, Коля уже забыл, но перед первым концертом название 'Корни' было представлено им как временное. Это было прилагательное, описывающее явление, требовавшее определения для зрителя.
Весной 2003г. происходит перевоплощение материи из разряда определяемой в разряд определяющей. В самом сердце гиперборейских земель (точнее, вод) обретается имя: ЯГОДА ГАЛО.
Если при слове 'Корни' первой реакцией неосведомленного зрителя был вопрос 'а как это переводится на русский?', то при столкновении с понятием 'Ягода Гало' вопросов обычно не возникает: у кого-то потому, что и так все понятно, у других - потому, что непонятно настолько, что и спросить нечего.
Что ж, не будем усложнять простое и устраивать сеанс словесной эквилибристики и жонглирования - оставим задачу наполнения названия содержанием самим музыкантам и слушателям.
Формирование состава и первый концерт
Состав группы является понятием абстрактным: точное количество всех, кто когда-либо играл в коллективе установить, несмотря на небольшой срок существования группы, довольно сложно. Видимо поэтому почтенные журналисты до сих пор с маниакальной настойчивостью задают этот вопрос в статьях и интервью. Что ж, остается только попросить за них их пиарских святых, - даже сами музыканты редко знают, в каком составе они выйдут на сцену в следующий раз. Так или иначе, цепь событий была примерно следующей:
Давным-давно на концерте 'Микрофон для всех' в ДК Строитель г. Северодвинска Коля, будучи тогда участником музыкально-театрального проекта РЕВЕРСИЯ, впервые услышал игру Мити на свирели. Митя выступал с Володей Трубиным. В том же концерте с христианской группой СЕМЬ играл бас-гитарист Петр Мишуков, до сих пор периодически участвующий во всевозможных авантюрах Ягоды Гало.
Летом 1999 года в северодвинской студии 'Трек' была начата работа над альбомом 'Одиночество Святых'. В сессиях кроме Мити и Петра участвовал барабанщик Алексей Филюшин, замечательный музыкант, подверженный, однако, 'синдрому барабанщика' в самом тягчайшем его проявлении. Если вы вспомните притчу о барабанщике, который не пришел на концерт, а потом выяснилось, что все это время он просидел в зале и после заявил, что группа играла совершенно отвратительно (барабанщика ведь не было!), то вы поймете, о чем речь.
В 'Треке' были записаны дорожки барабанов, басовой и ритм-гитары для песен 'Прими ее', 'Далеко', 'Кружева', 'Конь' и 'Сделай меня стрелой'. Митя присматривал за должным строем, как внешних струн, так и внутренних. К сожалению, по причине внезапно наступившего лета, запись пришлось приостановить.
В августе или сентябре на одном из палеонтологических 'квартирников у Майи' происходит знакомство с Добрым Дядей Женей, который в то время замышлял восстановить группу НОЯБРЬ. Дядя Женя соглашается участвовать в студийной работе в качестве беспрекословного вокалиста.
Осенью 1999 года Коля окончательно покидает группу ДАЛИ и целиком посвящает себя новому проекту. Однажды зайдя на выставку Игоря Филипова, он встречает там Андрея Чудинова, начинающего художника-экспериментатора. Коля предлагает устроить акустический концерт на выставке. Андрей, наивно не представляя, во что его втягивают, соглашается.
Концерт возник стихийно. Афиши были нарисованы от руки. Каждая афиша содержала помимо информации оригинальную кляксу в исполнении Андрея Чудинова. По всей видимости, для истории ни одна из них не сохранилась. Зато доподлинно известно, что существует запись концерта, сделанная на диктофон со всеми вытекающими отсюда радостями. Свирель иногда заглушает все остальное, но звук довольно разборчивый. Сыграно чуть быстрее, чем исполнялось в дальнейшем (видимо, волновались).
Партии для виолончели во все десять (тексты 'Марии' и 'Виноватой' тогда еще не были дописаны) песен будущего альбома были написаны в течение двух часов. За пол часа до концерта Коля, Митя, Лена, Дядя Женя и Андрей впервые собрались вместе, чтобы хотя бы приблизительно представить, как будут звучать. Присутствовавший при этом Володя Трубин одобрительно кивнул и произнес благословляющее 'угу'.
С тех пор и по сей день большая часть всего, происходящего в группе и с группой, вершится совершенно не упорядоченным и во многом разгильдяйским образом. Репетиции (если они вообще бывают) возникают спонтанно и тут же перерастают в заваривание трав и беседы сомнительного содержания при приглушенном свете и нечеловеческой музыке. Следует сказать, что никто из музыкантов не утруждается запоминанием гармоний и тональностей, каждый раз играя совершенно новую партию. При этом почти никто не знает ни слов исполняемой в данный момент песни, ни, тем более, ее названия. Будучи спрошен о смысле какой-нибудь строчки, Николай Выморков начинает недоуменно хихикать и впадает в продолжительные, не относящиеся к теме вопроса, разглагольствования. Более того! Легендарные нотные записи партий виолончели лишь в небольшой мере соответствуют тому, что звучит на самом деле. Видел я эти ноты! - это все миф. Таким образом, автор находит лишь одно объяснение тому, что эти персонажи собираясь вместе способны извлекать из себя музыку, - это magic, в просторечии - волшебство!
Живой Звук
Вторым появлением группы перед публикой (и первым в Архангельске) стало участие в некогда бытовавшем в Поморском Университете фестивале ЖИВОЙ ЗВУК. Действо, устраиваемое дважды в год (7 ноября и 22 апреля (дни рождения Революции и Ленина соответственно), имевшее своей сценой любое пригодное для жизни пространство и стиравшее грани между зрителем и артистом, переживало в то время период своего расцвета. ЖИВОЙ ЗВУК являлся своеобразной альтернативой 'официальным' музыкальным событиям Архангельска, фестивалям 'Беломор-Буги' и 'Оттепель': показывать можно было все, в любом виде и сколько угодно. Концерты были абсолютной импровизацией, энергия, метавшаяся по залу, выносила не только незримые барьеры, но и вполне материальные стены и двери. Сознание людей начинало искриться за многие метры от эпицентра (жители соседних общежитий влезали на подоконники, чтобы заглянуть в зал через улицу). КОРНИ были приняты весьма тепло и с тех пор играли на всех последующих фестивалях ЖИВОЙ ЗВУК вплоть до его прекращения (последний, 7-й по счету, состоялся весной 2000г.).
Удалось разыскать видео запись выступления КОРНЕЙ на одном из фестивалей. Играли дуэтом Лена - Коля. Всего несколько песен (Они пьют воду, Ты вошла в мой дом, Кружева, что-то еще). Кружева были отыграны под не прекращавшиеся аплодисменты зала.
Выступления на ЖИВОМ ЗВУКЕ очень дороги для музыкантов ощущением единения, интимности и понимания, возникавшим с залом, до отказа набитым зрителями, студентами всех архангельских университетов, - самой любимой публикой группы.
Беломор Буги
В этом же, 1999 году, КОРНИ попадают на Беломор-Буги. Практика выступлений на фестивале показала, что,
Во-первых, - сколько бы не длился sound-check, звук все равно будет поганый по причине непунктуальности музыкантов и легкомысленного отношения звукооператоров к акустике. Это вообще тема отдельной монографии! Чего стоит одна только эта фраза, брошенная однажды режиссером звука одного клуба: 'Акустика? - чего там настраивать?! Включил - и играй!'. Так и поступали. На фестивале 1999г. Коля вообще оказался без гитары и был в последнюю минуту спасен музыкантами группы 'Русский продукт', к тому времени уже отыгравшими и находившимися в процессе потребления 'русского продукта', а потому бывшими в весьма добродушном расположении духа. В 2000г. гитара была вообще бутафорская, склеенная на скорую руку из фанеры и покрашенная авто-эмалью, и не звучала в принципе. По причине отсутствия нормального звука оба раза пришлось доносить идею при помощи шоу и эпатажа. Забрасывание хлебом, островерхая шапка, борода, балахоны и хороводы - это 99г; акустический панк, люди в белом и танцы за барабанами в исполнении Степана, актера театра Панова - это 2000г.
Во-вторых, - было отмечено, что с каждым фестивалем уменьшается количество публики пьющей и увеличивается число публики слушающей. Это не может не радовать. Вообще зритель Беломор-Бугов довольно разнообразен: те, кто рубятся, те, кто закусывают или спят на последних рядах, те, кто танцуют, и те, кто слушают. Эти категории довольно расплывчаты, но первые две в течение долгого времени безусловно являлись определяющими для общего духа фестиваля (сам видел, как однажды Александр Мезенцев (организатор) в перерыве между концертами выгребал из зала горы тары и безвольные тела павших бойцов). В-третьих, несмотря на очевидный рост престижа, уровня представления, расширение географии участников, фестиваль мало-помалу превращается в крепкий, красивый, замечательно отполированный: кирпич, теряя дух события незаурядного, становясь рутинным, будничным праздником для всех и для никого. Just another brick in the wall!
Изостудия Игоря Филиппова
Еще одним местом для регулярных концертов группы стала северодвинская студия художника Игоря Филиппова. Первое выступление в этом благословенном месте было приурочено к пост-новогоднему празднику добродушной сытости, устраиваемому для, извините, 'бомонда'. Каждый год 3 января в студии имело место костюмированное представление по мотивам мифологии одного из многочисленных сгинувших, либо ныне существующих народов планеты. Были там и китайцы, и японцы, и индейцы, и египтяне, и немного северодвинцев. И было это хорошо. Тут же возвышался стол с яствами, за которым вся честная компания время от времени (или все время) вела светские разговоры и закусывала. И это было хорошо. Старшее поколение с видом отбалагуривших свое Дедов Морозов вовсю разговлялось на одной лавке с периодически исчезавшими в неизвестном направлении 'студийцами' и вообще незнакомыми людьми, которых притащили музыканты. Параллельно игралась музыка, и представлялись иные занимательные номера. В общем, все было во многом наивно, довольно мило, хотя на лицах в порыве трезвой бдительности нет-нет, да и проскальзывало выражение 'а кто все эти люди!?'.
Что игралось на таких посиделках, - вряд ли кто помнит. Это уже история. Как и те несколько съемок для каких-то 'политических' целей и пара интервью для телевидения Северодвинска в стиле 'скажите, пожалуйста, о чем бы вас еще спросить'.
В 2003г. в студии группа отыграла несколько сольных концертов, концерт с участием группы ВЗДОХ, презентована запись проекта '11' с Артемом Никитиным. Атмосфера этих выступлений вызывает ассоциации с 'большим' квартирником. Зритель и музыкант сидели практически нос к носу, зачастую прямо на полу среди картин. За исключением одного случая все эти концерты были принципиально бесплатными. Звук был, в основном, не плох. Исполняемые вещи звучали так, как это может быть лишь в художественной студии - как серия набросков для задуманной картины. Музыканты и зрители позволяли друг другу многое, принимали и понимали друг от друга практически любую мысль и импульс. Последовательность исполнявшихся там песен никогда не планировалась, показывались совсем еще не наработанные новые вещи, читались стихи. Хотя небольшое пространство между зрителем и музыкантами обычно занимали многочисленные диктофоны, автору сей статьи ни разу не довелось услышать эти записи. Было бы весьма любопытно.
Это было уникальное явление для нашего города, не отличающегося разнообразием концертных площадок и их пригодностью для выступлений.
К всеобщему прискорбию судьба данной студии после отъезда Начальника Заставы зависла в весьма печальном положении: достойного наследника не нашлось. Карфаген пал. Как говориться: 'Ladies and gentlemen, - Бобик сдох!'.
<<< | наверх | >>>
|
