Ягода Гало.
Основные сосавляющие

    В конце прошлого века, осенью 1999 года в городе Северодвинске была материализована группа ЯГОДА ГАЛО (1), (2). В те времена еще только набирала силу система FM-эфира, музыкального телевидения, прессы и других форматных источников информации. Всплеск популярности сэмплированной музыки постепенно перерастал в 'культуру' DJ-ев, монстры рока изо всех сил пытались уловить направления моды, популярные эстрадные исполнители заявляли претензии на некоторую изысканность и интеллектуальность. Разделение музыки на 'такие' и 'другие' жанры было признано неудобным и неактуальным. Провозглашение 'нового русского рока' стандартом качества спровоцировало возникновение узких канонов соответствия. Слава богу, появились клубы: те музыканты, кто делал карьеру и деньги, получили рабочие места, а остальные - огромную мастерскую для экспериментов и реализации своих замыслов. Джаз, фолк, классическая музыка, панк, готика, нью-эйдж, world music, - смелое смешение стилей, традиций, инструментов. Правда, возникшая тенденция изобретать названия для направлений, обозначаемых как стили, вызвала неимоверную путаницу понятий. Впрочем, эта атмосфера выявила настоящих Мастеров, тех, кто знает единую сущность и служит ей. Иными словами (без пафоса), - людей, занимающихся творчеством без излишнего мудрствования по поводу стилистических определений ('так никто не делает, а все делают эдак'), точно знающих то, что им требуется и умело использующих разнообразные средства для выражения своих идей.

--------------------------------
(1) - Ввиду того, что название 'Корни' изначально было представлено как условное и         временное обозначение явления, после обретения имени ЯГОДА ГАЛО автор не видит         причин для использования названия 'Корни' в данной статье.
(2) - Сами музыканты не производят никакого разделения между начальным и нынешним         периодами истории группы.

    Однажды Учитель сказал: 'Самодостаточный, круглый человек - это сила. Каких высот могли бы достичь несколько таких людей, если бы были объединены общей целью!' Тогда один из его Учеников заметил: 'Учитель, они не достигли бы большего, чем уже имеют: для чего им объединяться, если каждый из них уже самодостаточен?'
из педагогического опыта Поморского Университета

    ЯГОДА ГАЛО была задумана Николаем Выморковым как студийный проект, который объединил бы разноплановых музыкантов, мастеров своего дела, для совместной работы по воплощению определенного набора песен. Намерение было сформировано. Вскоре реальность начала реагировать, постепенно сворачиваясь в новую форму. Ответ не заставил себя ждать.

   Митя Кузьмин.
   Когда над заливами Белого моря собирается туман, можно услышать дивный голос древнего мира. Нужно только установить внутреннюю тишину. Не раз задремавшие ночные рыбаки просыпались от чистых звуков спокойной и одновременно дикой музыки, льющейся по-над камышами. Все, что они могли потом вспомнить - широко распахнутые глаза неизвестного флейтиста, из которых, казалось, и исходил сей волшебный напев. Зрители, посещавшие концерты бардовской песни, иногда видели этого человека: брюки клеш, красная рубаха, берестяной хайратник. Из самой обыкновенной деревянной трубочки он выдувает звук, от глубины и красоты которого что-то вздрагивает внутри и сначала медленно, а потом все быстрее начинает кружиться в прекрасном танце. Митя благосклонно выслушал идеи о 'тех, кто играет на кухнях в одиночестве', и, с довольной улыбкой подливая чаек, сказал: 'быть!'

   Петр Мишуков и Алексей Филюшин.
   Петр, игравший ранее на бас-гитаре в группе 'Ангел Дорог', некоторое время служил с инструментом в одной из новых христианских церквей. Алексей - профессиональный музыкант и разгильдяй. С их поддержкой весной 1999 года были начаты репетиции к записи проекта.

    Когда настанет совершенное, то, что от части - прекратится.
Библия

    Осенью 1999 года Николай как-то зашел на выставку в Северодвинском ДК Ленкома. Там он обнаружил волосатого молодого человека в костюме, рассказывавшего байки про художников, чьи картины на тот момент выставлялись. Он старательно зарисовывал каждого нового посетителя выставки в книгу отзывов. Когда поток желающих восхититься украинскими пейзажами иссякал (в действительности, выставка большую часть времени была безлюдной), он начинал терзать стоящее там пианино, извлекая из него самые безумные звуки любым способом, кроме традиционного.

   Андрей Чудинов.
   Художник, рисующий примерно таким же образом, как и играющий на пианино, он с огромным энтузиазмом воспринял идею концерта на этой самой выставке, и тут же занялся рисованием афиш от руки.

   Николай же отправился на поиски музыкантов по музыкальным школам.

   Лена Булыгина.
   'Так появилась твердь:', так появились ноты: Теперь уже невозможно вспомнить, как все произошло. Можно сказать только, что есть в Лениной манере игры на виолончели настолько проникновенные интонации, что даже самые плотные границы начинают расплываться и становятся прозрачными.

   'Надо - значит надо',- и 21 октября 1999 года Коля, Лена и Митя впервые встретились вместе за несколько минут до первого своего концерта. Тут же выяснилось, что Андрей Чудинов тоже музыкант, - баянист. Поэтому он непременно решил играть на перкуссии, благо разнокалиберные банки с рисом всегда лежат в его сумке. В этом же концерте с ЯГОДОЙ ГАЛО пел еще один весьма импозантный персонаж.

   Добрый Дядя Женя.
   О ту пору еще не настал час второго 'Ноября' (один из музыкальных проектов ДДЖ), а до 'Вздоха' было и того дальше. Дядя Женя твердо и неоспоримо заявил, что все музыкальные инструменты - лишь одна видимость, поэтому имеет смысл только пение. Так сказал Дядя Женя, и так оно было. Кто видел, тот помнит, как сильны были те вибрации, обрамленные легендарной бородой и мистическим ореолом, которым издавна и навеки окутан сей персонаж.

   Затем пришел черед для 'Сказки'. Для начатой на студии 'Трек' записи была задумана аранжировка с участием ансамбля народных инструментов. Скоро сказка сказывается:- да иначе карма делается!

   Вера Ларюшина.
   Есть люди, называющие домру-приму 'чайной ложкой'. И есть люди, способные зачерпнуть этакой 'ложкой' за один раз столько, что хватит на несколько столовых наборов! Если Вера вдруг в какой-то момент не играет музыку, - значит, она обязательно занята чем-то совершенно неожиданным, причем, скорее всего, несколькими делами одновременно. Несмотря на нечастое фактическое присутствие на репетициях и (тем более) концертах, Вера искусно привносит изрядную долю разумной упорядоченности в хаотичную по сути своей манеру игры группы. Самое удивительное, - Вера способна исполнять совершенно разную музыку на различных сценах, причем, в один и тот же момент: зачастую на концертах все музыканты группы разом отчетливо слышат ее партию, хорошо при этом зная, что Вера сейчас играет совсем в ином месте.

   Но это было только начало. Потом стали твориться и вовсе удивительные вещи: зрители полезли из зала на сцену! Чего тут удивительного? - ничего, обычное дело, - но чтобы ТАК! Впервые это случилось на одном из концертов в Архангельске, проходившем в теплице, построенной на набережной между церковью и школой. Ни попы, ни учителя там ничего не выращивали - все само выросло. Зрители рассаживались прямо на пол перед низенькой ступенькой сцены. Места было маловато. И первый, кто рискнул сесть на край сцены (да еще и лицом к залу), разумеется, тут же был взят в оборот: 'Пой!'.

   Фолко.
   Все слышали, многие видели, а особо посвященные еще и знают, что пишется через 'о'. Настоящий менестрель: песни радости, песни печали, колыбельные, в любое время, в любом месте, в любом состоянии, на любом инструменте, с любого куплета, в любой тональности, всем известные - хором, дивные - тихонечко и с душой, со словами и без, все, что когда-либо было придумано и спето, то, что еще не успели сочинить и даже то, чего никогда не будет. Если в квартире - квартирник, в субботу - субботник, в лесу, например, - лесник, а в сугробе тогда - сугробник.

   Буквально после следующего концерта (уже в Северодвинске) к музыкантам подошел человек с внешностью поэта серебряного века и сказал: 'Вот Эллис. Вам нужно, чтобы она играла с вами'.

   Эллис и Вася Студеновы.
   Кто такая Эллис? Хм, однако: Но вы еще далеко не все знаете! Это не перкуссия, - а медитация, не музыка - фэн-шуй!

   После нескольких репетиций с возгласом 'дык, елы-палы!' Васе тоже был найден инструмент - бонги. Все встало на свои места.

   Каждый музыкант в результате приходит к тому, что один инструмент из многих становится ему ближе, понятнее и милее. Однажды Митя, большой сторонник этой теории, сказал, что знает человека, который 'нашел' свой инструмент, свою музыку. Инструмент оказался варганом. А этим человеком -

   Володя Желнов.
   Со временем он вошел во вкус и начал 'находить' один инструмент за другим. Иногда репетиции группы становятся похожи на сцену из сказки 'Иван и Данило'. Володя приносит и ставит на пол большой мешок, откуда достаются всякие диковинки: 'Что это, брат Володя? - А это, друзья мои, пыжатка-флейта, барабанги, да барабат. Оченно полезные вещи. - А и пусть полезные, - Вот хорошо-то!' Поставят это все на пол, ходят вокруг - примериваются, куда их приспособить.

    'Чего тут не понятного? Гусли это: берешь и играешь!'
В.И. Поветкин

    Итак, Ягода Гало представляет собой максимально открытую группу. Музыка звучит, когда она нужна. Играет тот, кто испытывает в этом потребность. Состав как таковой не ограничен и не постоянен (здесь не перечислены те, кто выступал с группой лишь 1-2 концерта). Вообще, Ягода Гало весьма напоминает описанную Кастанедой классическую группу магов, охотников за знанием и своей судьбой.

   Очень быстро стало ясно, что только студийной работой ограничится не возможно. Тем более, что единственная достойная студия очень быстро закрылась. Естественно, что основной формой проявления стали концерты, которых за отчетный период было дано несметное множество. Публика единогласно решила, что это фолк, - и была не права.
   Стоит отметить, что в то время интерес к фолк-музыке начал в очередной раз возрастать. В Москве и Питере практически одновременно возникают группы, использующие этнические инструменты и занимающиеся обработкой традиционных мелодий различных народов (главным образом, - кельтской традиции). Кстати, позволю себе заметить определенный парадокс. Кельты как народ уже давно не существуют, а их музыка до сих пор пользуется устойчивой популярностью и знакома многим. И наоборот, - славянские народы занимают обширные территории и претендуют на значительную роль в мире, и в то же время практически не сохранили собственной песенно-музыкальной культуры и традиции. Видимо, эта ситуация, да еще и элементарное незнание привели к тому, что фолком называют музыку, зачастую не имеющую к фольклору никакого отношения.
   Действительно, следует различать 'фолк' как современный музыкальный стиль (некие авторские произведения, весьма условно обозначающие ту или иную традицию, для представления со сцены) и собственно понятие фольклора, как образ и суть народности. Фольклорная традиция не стремится к ансамблевому или сольному исполнению чего бы то ни было. Каждое ее воплощение - явление комплексное. Если звучит песня, - тут же и танец, и, несомненно, какой-либо обряд или действо с соответствующими атрибутами. И никогда такое явление не предназначено для стороннего наблюдателя или зрителя.
   Сами участники группы Ягода Гало не дают точного определения стиля своей музыки. Журналисты с некоторой долей условности характеризуют их творчество как 'фолк', 'фолк-рок' или 'нео-фолк'. В действительности, эти определения не являются точными, о чем можно судить по первому альбому группы, 'Одиночество святых'.
   Более правильным, с нашей точки зрения, будет рассматривать, прежде всего, группу как явление, а уже после все так или иначе существующие способы ее реализации. Здесь речь пойдет уже не о фольклоре, а о мифологии. Именно создание Новейшей Мифологии, творение нового Мифа и становится результатом деятельности этих людей. С одной стороны, группа отличается редкой доступностью: практически любой концерт - совместное творчество музыкантов и зала, да и сами по себе музыканты не страдают снобизмом в общении. Одновременно каждый из участников группы является ярким персонажем. Все это, с другой стороны, влечет за собой стихийное рождение большого количества всевозможных баек и легенд (большая часть этих историй и анекдотов существует в устной форме и практически никак не фиксируется), постоянно сопровождающих группу, что и ведет к формированию нового Мифа. Стоит заметить, что ни музыканты, ни слушатели не контролируют этот процесс, лишь способствуя ему и становясь его частью.

Константин В. Имаго
Июль 2003г.

<<< | наверх | >>>